سلامة المزروعي ترسم حكاية الأنوثة

تتميز الأعمال التشكيلية التي تجعل من المرأة محوراً بصرياً للوحة، بحضور إنساني ورمزية غاية في الرقة الفنية، يمكن أن تمر عبره أفكار كثيرة، من الهوية والأمومة إلى الذاكرة والجمال والانتماء واستمرار الحياة، محلقة بالناظر إلى ما وراء التمثيل الأنثوي، حيث تلتحم الذات مع الطبيعة، وتتسرب تفاصيل الماضي إلى الحاضر عبر ضربات الفرشاة المحسوبة.

بقيت المرأة على مر العصور مصدر إلهام لا ينضب للفنانين، ورمزاً تتقاطع عنده دلالات الجمال والعطاء، لذا تجد اللوحات التي تصور المرأة في تكوينها البصري تثير في النفس حزمة أحاسيس، ومن هذا المنطلق اتخذ العديد من الفنانين من المرأة مرجعاً جمالياً غنياً بالقيم الفنية والتعبير الوجداني، مستعيرين منها لغتهم التعبيرية، ناقلين من خلالها شحنة عاطفية، قد تشي أحياناً بمكنونات التجربة الذاتية.

في هذه اللوحة التي أمامنا اليوم، تأخذنا الفنانة التشكيلية سلامة المزروعي، الى عالم خيالي خاص تقدم لنا من خلاله قراءة بصرية مبتكرة لرمزية المرأة، تبدو فيه أقرب إلى كائن يجمع بين الإنسان والطبيعة، فلا نعرف على وجه الدقة أين ينتهي جسدها وأين تبدأ الحديقة التي تتجول فيها، امرأة تحمل عالمها معها، أو ربما امرأة أصبح جسدها ذاته أرضاً تنبت فيها الزهور، وتنساب منها الألوان، وتنعكس صورتها على الماء كما تنعكس الذكريات في أعماق الإنسان.

اللافت للانتباه في هذه اللوحة، طريقة تعامل الفنانة مع هيئة المرأة، فلم تلتزم بالحدود التشريحية الطبيعة للجسد، وجعلت من حركة الألوان تحدد ملامحه. وبرغم احتفاظ الوجه والكتف والشعر بالملامح البشرية، إلا أن الناظر يشعر بشيء من السريالية الساحرة التي تحرر اللوحة من الواقعية المباشرة، في تداخل مرهف الحس بين الأنوثة والطبيعة، فتتوزع الأزهار بألوان مختلفة وزاهية على امتداد الجسد.

هذا التداخل بين الأنثوي والطبيعي يشكل المفتاح الأساسي لقراءة اللوحة، فالمرأة هنا رمز للحياة والتجدد والقدرة على الاحتواء، وبين الشعر الأسود الطويل والزهور والانحناءات اللونية الممتدة حتى سطح الماء، استطاعت الفنانة بناء قصة تشكيلية حالمة، مع الاحتفاظ بالوضوح البصري وقدرته المباشرة على مخاطبة عين المتلقي.

يحضر الخط العربي بقوة في العمل، ويظهر على امتداد جسد المرأة الأيمن، ويحمل النص بيتاً من قصيدة للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، «لي سرت م العين سراية.. والملا بالنوم نعاس»، وهذا الدمج الجمالي للمشهد يضيف بعداً ثقافياً للوحة، فالمرأة دائماً تحمل حولها أثراً من اللغة والهوية الأصيلة، وهنا تتجلى قدرات ورشاقة يد الفنانة في دمج الفكرة والخط والرمز في بنية تشكيلية متماسكة لها منبع جمالي واحد.

كما تلعب الزهور في اللوحة دوراً مهماً يوزاي حضور الجسد الأنثوي، واختارت المزروعي أنواعاً متعددة منها بأحجام وألوان مختلفة، وترى عين المتأمل ألوان الأحمر والوردي والبرتقالي، وسط كثافة لأوراق خضراء متعددة الاشكال، وهنا تكتسب الزهور أكثر من دلالة، فهي رمز معروف للجمال، لكنها أيضاً مرتبطة بدورات الحياة، النمو والتفتح والتجدد، لذا عندما دمجتها الفنانة مع جسد المرأة، فإنها هنا ترسم لنا رؤية فنية خاصة توحي بأن المرأة نفسها حاملة لدورات الحياة وذاكرتها واستمرارها.

قدمت لنا سلامة المزروعي في هذا العمل، رؤية بصرية تحتفي بالمرأة حافظة الهوية ومنتجة المعنى، تحتفظ بأمجاد الماضي، وتتجه بكل ثقة نحو المستقبل، ومن خلال تزاوج اللون والنبات والخط والماء والجسد، تقدم لنا الفنانة حكاية امرأة تستطيع على الدوام إنتاج الجمال مهما تبدلت الأزمنة.